La Troisième Génération

Créée par six comédiens de pays différents, la Compagnie Troisième Génération aborde le théâtre dans une perspective à la fois visuelle et dramatique.

Leur démarche est de rechercher un langage qui soit universel et populaire en revendiquant « un art de convention ».

Au travers d’une écriture qui leur est propre, ils sollicitent l’imaginaire des spectateurs en leur offrant à la fois une grande clarté des idées exprimées et une multiplicité de déchiffrages.

Parcours de la Compagnie

Le mime corporel, le théâtre gestuel, la danse théâtre, le mouvement et l’expression, le physical theatre… autant de façons de définir un théâtre où l’engagement du corps des acteurs est au cœur du travail. C’est dans ce courant que la compagnie prend forme. Ce collectif se crée en 2010 autour d’un spectacle de rue, Bésame mucho, composé de trois tableaux déjantés sur l’amour. Il donnera suite à Requiem à deux balles , une autre forme courte qui se joue encore actuellement. Cette approche de la rue est une expérience forte qui leur permet de développer un lien très vivant avec le public et de découvrir leur potentiel en tant que troupe.

Cela les pousse à envisager en 2011 un travail scénique plus ambitieux en cherchant à développer une dramaturgie propre. C’est avec L’heure où l’on ne savait rien l’un de l’autre, inspirée d’une pièce de Peter Handke, qu’ils réinventent une forme d’écriture sur le plateau où la place de l’acteur se substitue à celle de l’auteur dans la dramaturgie littéraire. Le style de la compagnie s’affine vers une exigence où le jeu est à la même hauteur que la précision du mouvement. Cette pièce reçoit le Prix Européen Move Award­ Label de Qualité.

Pour sa création suivante, There Is No Alternative , la compagnie obtient le Premier Prix du Plateau du Groupe Geste(s), subvention du Ministère de la Culture, et la coproduction de la Scène Conventionnée Théâtre de l’Odyssée (Périgueux) en 2013. L’enjeu pour ce spectacle est de se confronter à un sujet politique qui s’accorde au temps de crise actuel. L’écriture alors se dessine davantage et se complexifie. L’émotion résulte du traitement improbable par l’humour d’un sujet sombre. L’engagement de la compagnie s’affirme dans la volonté de faire du Théâtre une force de résistance en étant plus délirants et décadents que le monde du pouvoir.

Avec la prochaine création, au titre provisoire Illusions Perdues, la compagnie veut creuser et prolonger le travail en s’attaquant à une forme chaotique et extravagante : le cabaret. Cette forme qui accueille le théâtre dans le théâtre promet la rencontre de la splendeur et de la décadence, la censure et la transgression, l’imposture et la vérité, autant de contradictions qui serviront à mettre en abîme et à faire avancer les réflexions des artistes de la compagnie.

parcours

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L'Équipe

María Cadenas

María Cadenas

Diplômée avec la mention d’honneur à l’École Supérieure des Arts Dramatiques de Málaga. Elle s’est aussi formée au sein du laboratoire de recherche TNT avec la compagnie Atalaya de Séville, à l’École Internationale de Phillippe Gaulier et apprend le Mime Corporel auprès d’I.Bacciocchi. María a travaillé comme actrice dans la compagnie Cuarta Pared à Madrid et elle est aussi actuellement interprète dans la compagnie Mr&Mme O

Agnès Delachair

Agnès Delachair

Diplômée de l’École Internationale de Mime d’I.Bacciocchi. Sur scène, elle joue aux côtés d’Édouard Baer dans "La folle et "véritable vie de Luigi Prizzotti", et participe à la mise en scène de Blanc de Zabou Breitman. Au cinéma, elle est le rôle principal du longmétrage de C. Carron "Ne nous soumets pas à la tentation" et obtient le Prix Jeune Espoir Féminin pour "La part de Franck de D. Baumard. Elle enseigne aussi dans des écoles et conservatoires à Paris et Barcelone.

Sergi Emiliano

Sergi Emiliano

Acteur et professeur de techniques théâtrales formé au Conservatoire National Supérieur d’Art dramatique de Barcelone. Il crée la Compagnie Ens de Nos et reçoit un double prix du meilleur spectacle et de la critique au concours de la Fundació Caixa Manlleu avec la création "L’espera". Plus tard il obtient un Master II d’Etudes Théâtrales et travaille le mime corporel avec les compagnies Mechanics et Pas de Dieux dans des spectacles qui ont fait des tournées internationales. Actuellement, il enseigne dans plusieurs écoles notamment à l’atelier Blanche Salant et à l’Ecole Point Fixe du Centre de Danse du Marais de Paris.

Arianna F. Grossocordon

Arianna F. Grossocordon

Sa formation dans le domaine du théâtre gestuel commence à l’école de Mouvement de Mar Navarro et Andrés Hernández à Madrid avant de venir à Paris où elle suit une formation en mime corporel avec les compagnies Théâtre du Mouvement, Pas de Dieux, et sort diplômée de l’école International de Mime d’I. Bacciocchi. Elle a participé dans divers projets avec Catherine Dubois, Théâtre du Mouvement et Pas de Dieux. Parallèlement, elle réalise une thèse à l’Université Carlos III de Madrid.

Guillaume Le Pape

Guillaume Le Pape

Comédien de la Cie Troisième Génération depuis 2010,il a un parcours théâtral axé avant tout sur le mouvement et le geste. Il obtient un Master 2 en Arts du Spectacle à l’université à Rennes, avant d’être formé au mime corporel dramatique à Paris par L.Torreao, T.Leabhart et I.Bacciocchi, tout en continuant de diversifier ses pratiques artistiques (danse, acrobatie, percussions). Il travaille également avec les compagnies Hippocampe et Dos à Deux

Mattia Maggi

Mattia Maggi

Après avoir obtenu son bac Art Appliqué, il vient en France pour étudier le mime, d'abord avec Luis Torreão puis deux années à l'Atelier de Belleville avec Ivan Bacciocchi. En 2010, il intègre la compagnie Troisième Génération et participe à la création de quatre spectacles. Il est actuellement en troisième et dernière année de l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique de Paris.

Les spectacles

Illusions Perdues – Création 2015

Spectacle de salle

ILLUSIONS FINI

Création collective librement inspirée du roman éponyme d’Honoré De Balzac

Comme un chemin d’apprentissage ou une traversée initiatique, nous avons voulu en découdre avec nos propres illusions et faire remonter à la surface leurs nécessités. A la fois réflexion sur les conditions du métier d’acteur, éloge du jeu et du temps présent, c’est aussi l’expression onirique de ce que chacun fait dans ce monde pour éviter le naufrage.

A travers la forme d’un cabaret atypique qui brouille les frontières traditionnelles du tragique et du comique, de la fiction et du réel, de l’artistique et du commercial, nous proposons au spectateur d’éprouver l’illusion comme expérience. Théâtre dans le théâtre, fausses pistes, erreurs imperceptibles, catastrophe annoncée… S’il peut sembler bon de s’y perdre, c’est que les abîmes possèdent leur magnétisme.

Les illusions perdues – en cours de création

Spectacle de salle

Les illusions perdues – en cours de création

Spectacle de salle

Calendrier / Historique

2016

ILLUSIONS PERDUES
– 15 et 16 Janv. Théâtre Jean Vilar. Champigny Sur Marne.
– 10 au 13 Févr. Théâtre de Belleville. Paris

2015

THERE IS NO ALTERNATIVE
-Du 16 au 20 Déc. Théâtre 13. Paris.

ILLUSIONS PERDUES
– 10 Sept : Sortie de Résidence. Théâtre 13. Paris.
– 19 Sept : Extrait. Festival Cours et Jardin. Champigny sur Marne.
– 10 au 14 Nov. Gare au Théâtre. Vitry sur Seine

REQUIEM À DEUX BALLES
Festival Mimos IN. Perigueux.

2014

THERE IS NO ALTERNATIVE
Festival Nous n’irons pas à Avignon – Vitry-sur-Seine
Théâtre de Belleville – Paris

REQUIEM À DEUX BALLES
Festival Court et Jardin – Champigny-sur-Marne

2013

THERE IS NO ALTERNATIVE
Prix du jury, concours des Plateaux du Groupe Geste(s)
Salle Marcel Pagnol – Anduze
Festival Mimos IN – Périgueux
Théâtre Le Samovar – Bagnolet

2012

REQUIEM A DEUX BALLES
Festival « Mais où va-t-on? » – Fléchin
Festival d’Avignon OFF – Avignon
Festival Mimos OFF – Périgueux

2011

L’HEURE OU L’ ON NE SAVAIT RIEN L’UN DE L’AUTRE 
Prix de qualité européen «Move Award»
Studio Théâtre de Montreuil – Montreuil
Festival El Quirófano – Málaga (Espagne)
Festival CENIT de Sevilla (Espagne)
XIV Festival Cos de Reus (Espagne)

2010

BÉSAME MUCHO 
Festival d’ Avignon, spectacle de rue. Avignon

There Is No Alternative

Spectacle de salle

Deux jeunes veulent partir et fuir ce monde qui ne les concerne plus. Mais les heures sombres de l’Histoire s’invitent en toile de fond et autour d’eux viennent s’échouer des personnages du passé et les fantômes du pouvoir. Sans cesse entrecoupés dans leurs préparatifs de départ, coincés entre leur quête d’alternative, leur désir de révolte et ce que leur renvoie la télévision, ces deux jeunes semblent finalement être peu à peu gagnés par l’inertie.

There Is No Alternative est une histoire d’amour et une histoire politique.
L’Histoire de la nuit dans laquelle se créent nos rêves et nos espoirs.
C’est l’histoire en boucle d’une jeunesse précaire qui cherche à partir et à recommencer ailleurs.
C’est l’histoire du monde autour d’eux et de cette valse inexplicable entre la lutte et le désenchantement.

There Is No Alternative

Spectacle de salle

There Is No Alternative

Spectacle de salle

 

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Requiem à deux balles

Spectacle de rue

Requiem à deux balles

Le spectacle de rue Requiem à deux balles est un spectacle de mime burlesque, orchestré au millimètre, destiné à tout public, qui allie l’humour, la vivacité du rythme et la poésie des images créées par l’ensemble des cinq comédiens-mimes pour un moment insolite et heureux partagé avec le public.

Segmenté en trois » tableaux » distincts, trois scènettes bien différentes dans le style et dans la trame qui les constitue ont pour point commun le thème de la mort. Qu’elle soit physique, menace, libération, métaphore ou absurdité…L’ode à la vie va donc se tramer, bifurquer et se célébrer à travers ce découpage en triptyque pour vingt-cinq minutes de spectacle complètement inattendu. Chacune des trois scènes, « L’amour », « La liberté » et « La vie », est annoncée par une pancarte à la manière des mimodrames ou des films muets, et tenue par le personnage dont il sera question dans la scènette.

Requiem à deux balles

Spectacle de rue

Requiem à deux balles

Spectacle de rue

 

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L’heure où l’on ne savait rien l’un de l’autre

Spectacle de salle

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« … il faut sauver les apparences, garder les formes, ne pas trop regarder, ne pas trop demander, ne pas trop gêner, ne pas trop oser… surtout pas trop. Pourtant, ça urge pour la plupart d’entre nous. Il faut se décider entre la peur et l’amour. Et il faut se décider maintenant. Mais comment faire sans parler, sans regarder, sans demander, sans gêner, sans oser? Sans ne rien savoir l’un de l’autre ?… »

L’heure où l’on ne savait rien l’un de l’autre

Spectacle de salle

L’heure où l’on ne savait rien l’un de l’autre

Spectacle de salle

 

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Besame Mucho

Spectacle de rue

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Pédagogie

Comment matérialiser une idée claire et la faire parvenir sans texte?

La Compagnie a beaucoup recherché en ce sens au travers de ses créations, en développant un langage autour de l’éloquence physique où le comédien cherche une lisibilité : « ce que je crois jouer doit être en accord avec ce que je donne à voir »

Ce champ d’investigation nous a amené à explorer profondément l’espace, le temps et le corps de l’acteur comme des éléments scéniques fondamentaux.

Notre enseignement s’attache à travailler l’articulation comme vecteur et moyen d’exprimer le cheminement des idées et des émotions.

Le corps est à l’acteur ce qu’un instrument est au musicien. Et il est nécessaire de l’accorder pour qu’il puisse jouer juste. Il doit être sensible et capable de répondre musculairement aux moindres stimuli internes ou externes. Pour cela, nous étudions précisément l’articulation, les différents degrés d’intensité du mouvement, ainsi que l’engagement du poids.

Élément porteur de sens dramatique en lui-même, l’espace s’articule lui aussi dans ses trois dimensions, au travers des changements de distances, de plans et de niveaux mais aussi en explorant les différentes formes géométriques.

Le déplacement du focus dans l’espace est aussi un élément fondamental qui participe à la clarté de l’action dramatique et qui demande un fort travail d’écoute chez le comédien.

Le théâtre est un art du présent et l’acteur, pour communiquer avec le public, doit savoir organiser l’épaisseur du temps. En effet, pour être juste et arriver à éveiller l’attention du spectateur un certain artifice est nécessaire. Accélérations, décélérations, arrêts, ellipses, ruptures, enfin, la musicalité du mouvement.

Tout cela pourrait paraître comme un enseignement très formel mais au contraire ces outils visent à aider le comédien à devenir organique, libre, clair, précis et vivant.

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Stages

STAGE « L’acteur dans le vide / l’acteur en puissance »

Date :
13 décembre, de 14h à 19h
14 décembre, de 10h à 16h

Professeur : Arianna F. Grossocordón/María Cadenas

Contenu : Avant le théâtre, il y a le vide de la scène. Avant le jeu, il y a la prise de risques. L’acteur sera confronté dans ce stage aux exigences de la nudité de la scène, ici et maintenant. Nous chercherons à éveiller l’écoute, la sensibilité et la concentration nécessaires au jeu dramatique.

Lieu:  33 avenue Faidherbe, Montreuil, à 5 min du métro Mairie de Montreuil.

STAGE « L’acteur instrument : le clavier d’Etienne Decroux»

Date :
17 janvier, de 14h à 19h
18 janvier, de 10h à 16h

Professeur : Agnès Delachair

Contenu : « La technique exalte le talent » E. Decroux

S’incliner, marcher, toucher, saisir, se pencher… les actions, le regard, les attitudes et les gestes parlent tout autant que les mots. Ce stage abordera les fondamentaux du mime corporel dramatique : la décomposition des actions, l’articulation des déplacements du corps dans l’espace et l’improvisation en silence.

Lieu: 9 rue des Caillots, Montreuil, à 5 min du métro Mairie de Montreuil.

STAGE «L’acteur physique : le mouvement siège de l’émotion »

Date :
7 février, de 14h à 19h
8 février, de 10h à 16h

Professeur : Sergi Emiliano/ Agnès Delachair

Contenu : « Je vois un ours, je cours, je ressens la peur » Meyerhold.

Dans ce stage nous allons partir du mouvement pour atteindre les émotions. Ainsi nous allons observer comment les changements de rythme et d’intensité des mouvements, les arrêts, mais aussi les déplacements et les changements d’orientation dans l’espace, peuvent mettre en marche les émotions et l’imaginaire de l’acteur.

Lieu:  33 avenue Faidherbe, Montreuil, à 5 min du métro Mairie de Montreuil.

STAGE « L’acteur sensible : entre l’artifice et l’organique »

Date :
14 mars de 14h à 19h
15 mars de 10h à 16h

Professeur : Sergi Emiliano

Contenu : «  La forme c’est le fond qui remonte à la surface » Victor Hugo.

L’intelligence de l’acteur c’est son organicité. Au théâtre, elle rallie le fond et la surface, l’intérieur et l’extérieur, le contenu et la forme. Un acteur sensible est celui qui est capable de rendre vivant et accessible toute forme d’esthétique de jeu. Au travers d’une liberté de proposition, nous observerons dans ce stage l’organicité dans des styles de jeu en apparence éloignés.

Lieu: 33 avenue Faidherbe, Montreuil, à 5 min du métro Mairie de Montreuil.

STAGE « L’acteur éloquent : rendre visible l’invisible »

Date :
18 avril de 14h à 19h
19 avril de 10h à 16h

Professeur : Sergi Emiliano

Contenu : Ce que je crois jouer doit être en accord avec ce que je donne à voir. Économe, intense, impliqué, comment exprimer le maximum et faire parvenir les émotions au travers d’un minimum de gestes et de mots ? Le langage de l’acteur que nous travaillons est celui de l’action physique, l’action comme moyen de partager ses intentions aux spectateurs.

Lieu: 33 avenue Faidherbe, Montreuil, à 5 min du métro Mairie de Montreuil. 

STAGE « L’acteur et son double : maitrise du jeu »

Date :
23 mai de 14h à 19h
24 mai de 10h à 16h

Professeur : Sergi Emiliano/ María Cadenas

Contenu : L’acteur doit être à la fois le bateau et le capitaine du bateau. Quand on joue, une partie de nous exécute et une autre anticipe, et cela en même temps. Dans ce stage nous nous pencherons plus précisément sur notre double, celui qui anticipe, qui conduit, qui surveille, qui manipule, qui rythme, enfin celui qui maîtrise le jeu.

Lieu: 33 avenue Faidherbe, Montreuil, à 5 min du métro Mairie de Montreuil.

STAGE « L’acteur nécessaire : composition et écriture »

Date : 1er-5 juillet 2015 de 10h à 14h

Professeur : Sergi Emiliano/ Arianna F. Grossocordón

Contenu : L’acteur doit assumer un rôle actif dans l’écriture scénique. Loin d’être un seul exécutant, il faut qu´il goûte au plaisir de créer théâtralement. Dans ce stage, nous chercherons à ce que l’acteur éprouve une autonomie indispensable dans un processus d’écriture de plateau.

Lieu: 33 avenue Faidherbe, Montreuil, à 5 min du métro Mairie de Montreuil.

STAGE « DIRECTION D’ACTEURS »

Date : 6-7 juin 2015

Professeur : Sergi Emiliano

Contenu :

Lieu: 33 avenue Faidherbe, Montreuil, à 5 min du métro Mairie de Montreuil.

Actualités

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« There Is No Alternative » au Théâtre 13 du 16 au 20 décembre!

« À la fois drôle et fantasque, ce spectacle visuel, physique et très rythmé, mêle les codes et les genres dans un portrait acide de notre époque. »

Nous sommes fiers de vous annoncer que nous revenons avec « There Is No Alternative  » !

Cette fois-ci dans un beau et grand théâtre : le Théâtre 13 !

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Les Illusions Perdues. Résidences de création

Prochaines résidences des Illusion Perdues : 

- Du 23 au 27 mars au Centre Culturel Jean Vilar. Champigny Sur Marne.

- Du 27 avril au 9 mai à Gare au Théâtre. Vitry sur Seine.
  Sortie de Résidence : 7 Mai à 15h. Cliquez ici pour plus d’information.

 

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Transmission : Les Techniques Corporelles de Jeu.

Stages saison 2014 – 2015

Cie Troisième Génération - Théâtre  

Le corps est à l’acteur ce qu’un instrument est au musicien, il est nécessaire de l’accorder pour qu’il puisse jouer juste. Parfois occulté, l’acteur ne trouve pas les moyens de faire exister clairement ses idées et ses émotions sur scène. Nous proposons l’enseignement des techniques corporelles de jeu issues de nos recherches.

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