La Troisième Génération

« Qui ne comprend pas un regard, ne comprendra pas mieux une explication » Proverbe arabe

Parcours de la Compagnie

La Troisième Génération se rencontre en France, au cours de formations corporelles du jeu d’acteur. Le mime est un art qui à la fois les fédère, les énerve et les passionne. Rapidement, ils se rendent compte qu’ils ont envie de bâtir un Théâtre choral, dessiné, rythmé et engagé, en explorant toutes les possibilités d’écriture qui redonnent à l’acteur une place centrale sur un plateau. Leur envie de jouer le monde, de le dépeindre et de le réarticuler, les pousse à chercher mille et une manières de créer, que ce soit dans les rues ou dans des théâtres. Plusieurs influences les guident, comme le mime, le cinéma, les rêves, mais aussi et surtout l’observation du monde autour, et son appréhension à partir des apparences qu’il emprunte.

La Compagnie Troisième Génération s’est constituée en 2009.

En 2011, leur premier spectacle de salle L’heure où l’on ne savait rien l’un de l’autre reçoit le Prix Européen Move Award Label de Qualité.

En 2013, la compagnie obtient pour There Is No Alternative le Premier Prix du Plateau du Groupe Geste(s), subvention du Ministère de la Culture.

En 2017, ils sont à nouveau lauréats du Prix du Plateau du Groupe Geste(s) pour leur adaptation du roman La vie automatique.

la compagnie photo

L'Équipe

SERGI EMILIANO I GRIELL

Metteur-en-scène et comédien de la Cie Troisième Génération

Comédien, metteur-en-scène et pédagogue, il est diplômé du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Barcelone (Institut del Teatre), et titulaire d’un Master 2 d’Etudes Théâtrales à l’université Sorbonne Nouvelle. Il est co-fondateur de la Cie Troisième Génération, avec laquelle il a créé, mis-en-scène et joué plusieurs spectacles de théâtre gestuel. Avec une longue expérience en tant que professeur de techniques corporelles de jeu, il anime aussi des stages au sein des différentes structures en France et à l’étranger.

AGNÈS DELACHAIR

Comédienne de la Cie Troisième Génération

Comédienne, diplômée de l’École Internationale de Mime d’Ivan Bacciocchi, elle enseigne dans des écoles et Conservatoires à Paris et Barcelone. Au cinéma, elle est le rôle principal du long-métrage de C. Carron « Ne nous soumets pas à la tentation » et obtient le Prix Jeune Espoir Féminin pour « La part de Franck » de Dominique Baumard. Elle sera l’un des rôles principaux dans la série « Le Chalet » de Camille Bordes Resnais.

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GUILLAUME LE PAPE

Comédien de la Cie Troisième Génération

Comédien de la Cie Troisième Génération depuis 2010, il a un parcours théâtral axé avant tout sur le mouvement et le geste. Il obtient un Master 2 en Arts du Spectacle à l’université à Rennes, avant d’être formé au mime corporel dramatique à Paris par Luis Torreao, Thomas Leabhart et Ivan Bacciocchi, tout en continuant de diversifier ses pratiques artistiques (danse, acrobatie, percussions). Il travaille également avec les compagnies Hippocampe et Dos à Deux.

MARÍA CADENAS

Comédienne de la Cie Troisième Génération

Diplômée avec la mention d’honneur de l’École Supérieure des Arts Dramatiques de Málaga, elle s’est aussi formée au sein du laboratoire de recherche TNT avec la compagnie Atalaya, à l’École Internationale de P. Gaulier et apprend le Mime Corporel Dramatique auprès d’I. Bacciocchi. Elle participe à la création des spectacles de la Cie Troisième Génération depuis 2010 et travaille pour d’autres compagnies comme « La Fura dels Baus » (saison à La Villette et tournée au Brésil) et avec la compagnie « La Volga » (tournées en Colombie, Chypre, France, Italie, Corée du Sud, Arabie Saoudite). En 2016 elle décide de faire un solo de rue, qui en 2017, deviendra sa prochaine création en solitaire « Tout Ira Bien ».

ARIANNA F. GROSSOCORDÓN

Comédienne de la Cie Troisième Génération

Sa formation dans le domaine du théâtre gestuel commence à Madrid, à l’Ecole de Mouvement de M. Navarro et A. Hernández, avant de venir à Paris pour poursuivre avec le Théâtre du Mouvement, la Cie Pas de Dieux, et sort diplômée de l’Ecole Internationale de Mime d’I. Bacciocchi. Elle complète sa formation avec d’autres techniques comme la danse, l’acrobatie et le hip-hop, et travaille avec plusieurs compagnies françaises (Cie Pas de Dieux, Cie Nicolas Maloufi, Cie Les Elephants Roses, Cie Les Petits Pois Carrés) ainsi que pour différents projets internationaux (Proyecto Fedón- Jesús Barranco, Cross Border Project, Falk Richter, Berengère Bodin). Actuellement, elle développe des projets de créations hybrides, entre le numérique et la performance, comme « LOVE, pas à deux » ainsi qu’un fort travail pédagogique auprès des différents collectifs.

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MATTIA MAGGI

Comédien de la Cie Troisième Génération

Après l’obtention d’un bac en Arts Appliqués en Italie, il arrive en 2006 en France pour apprendre le mime. En 2008, il entre à l’École Internationale de Mime Corporel Dramatique, dirigée par I.Bacciocchi. A sa sortie en 2010, il rejoint la Cie Troisième Génération et participe à la création de deux spectacles de rue et deux spectacles de salle. En 2012, il entre à l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris. En 2015, il fonde avec des comédiens de sa promotion la Cie Paon dans le ciment. Il coécrit et met en scène leur première création, Rosie et en 2017, il participe à l’écriture et à la mise en scène de Hune, conçu pour l’espace public. Parallèlement, il intègre la compagnie ADHOK pour la création du spectacle Immortels, en tournée internationale depuis 3 ans. En 2018, il a été bénéficiaire du dispositif Création en cours pour la création d’un solo en scène, Erranto. Actuellement, il coécrit et met en scène la nouvelle création de la compagnie Paon dans le ciment, Maîa (2019).

JULES-ANGELO BIGARNET

Comédien de la  Cie Troisième Génération

Il commence le cinéma à l’âge de 8 ans et tourne dans « Le Bison » réalisé par Isabelle Nanty. En 2003, il décroche le premier rôle de « Malabar Princess » de Gilles Legrand. Il tournera ensuite dans plusieurs téléfilms dont « La nuit du meurtre » et « Vous êtes libre ? ». En 2005, il est au cinéma avec « Essaye-moi » de Pierre-François Martin-Laval (PEF) et dans un film choral réalisé par Jean-François Davy « Les Aiguilles Rouges ».
En 2007, il obtient le premier rôle avec Gad Elmaleh dans « Comme Ton Père ». En 2010, il tourne dans deux téléfilms : « Les Faux Monnayeurs » de Benoit Jacquot et « Tout Le Monde Descend » de Renaud Bertrand. Depuis 3 ans, il travaille aussi avec le collectif Météore.

PIERRE CHARLES

Comédien et musicien de la Cie Troisième Génération

Violoncelliste moderne et baroque, il étudie aux conservatoires de Boulogne-Billancourt, de Paris, de Lisbonne ainsi qu’au Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Il joue régulièrement avec l’Orchestre « Les Siècles » sous la direction de François-Xavier Roth, « Les Musiciens du Louvre » dirigé par Marc Minkowski ou l’Ensemble « Les Soupirs » qu’il a créé. Il enseigne le violoncelle dans le cadre du projet DEMOS de la Philharmonie de Paris et de l’Académie Musicale Philippe Jarousky. Il expérimente le masque avec F. Challos et la compagnie Varsorio, le clown avec V. Rouche et intègre l’Atelier International de Théâtre Blanche Salant. Il joue dans des spectacles de théâtre ou contes musicaux avec la Compagnie Créatures et la Compagnie Tellem Chao.

CHARLES POITEVIN

Comédien de la Cie Troisième Génération

Après un Master d’Arts Plastiques obtenu à l’ENSA-PC, il écrit son premier roman « Otary Club » publié en 2011 aux éditions Rue FROMENTIN. Parallèlement, il se forme comme acteur au jeu réaliste à l’Atelier International de Théâtre Blanche Salant et chez Scott Williams, où il pratique la technique Meisner. Il joue dans de nombreux courts métrages, puis grâce à Jean louis Coulloch qui le repère sur un tournage, il sera choisi par Daniel Janneteau pour incarner le 6ème aveugle dans la pièce « Les aveugles » de Maeterlinck.

Les spectacles

La vie automatique

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Premières représentations du 21 au 31 mars 2019 au Théâtre 13 (Paris)

Jean Enguerrand, un acteur qui cachetonne dans des séries télé, habite à la campagne. Un jour il oublie d’éteindre le feu sous la casserole, et sa maison s’embrase. Mais au lieu d’agir, il laisse tout brûler, fait sa valise et prend un train pour Paris, où un tournage de film l’attend deux jours plus tard.

À Paris, il s’installe à l’hôtel, commence un régime, change de nom et de portable.

Dès lors, et mises à part les quelques rares journées de tournage qu’il doit honorer, Jean décide de s’abandonner au hasard de la vie, et profite d’une rencontre avec l’actrice France Rivière pour aller vivre chez elle, où il découvre alors son fils qui sort d’un hôpital psychiatrique, et qu’il va suivre, en avion, jusqu’au Japon, pour aller voir… des bambous.


Mise-en-scène : Sergi Emiliano i Griell

Avec : Jules-Angelo Bigarnet, Agnès Delachair, Pierre Charles, Guillaume Le Pape, Charles Poitevin

Coproductions et soutiens : Théâtre 13 (Paris) – GROUPE GESTE(S) – Théâtre Victor Hugo (Bagneux) – Gare au Théâtre (Vitry-sur-Seine) – Théâtre du Mouvement (Montreuil) – Organismes Vivants (Montreuil)

La vie automatique

Illusions Perdues

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«  La vie est une affaire » H. Balzac

Création collective librement inspirée du roman éponyme d’Honoré De Balzac.

Comme un chemin d’apprentissage ou une traversée initiatique, nous avons voulu en découdre avec nos propres illusions et faire remonter à la surface leurs nécessités. A la fois réflexion sur les conditions du métier d’acteur, éloge du jeu et du temps présent, c’est aussi l’expression onirique de ce que chacun fait dans ce monde pour éviter le naufrage.


Avec : María Cadenas, Agnès Delachair, Sergi Emiliano i Griell, Arianna F. Grossocordón, Guillaume Le Pape

Coproductions et soutiens : ADAMI – Gare au Théâtre (Vitry-sur-Seine) – Théâtre 13 (Paris) – Centre Jean Vilar (Champigny-sur-Marne) – Théâtre de l’Usine (Eragny-sur-Oise) –  Organismes Vivants (Montreuil)


« Leur aisance corporelle, leur présence scénique, leur créativité est à voir. Les mots sont limités et laissent place à leur art basé sur le mime corporel, le théâtre visuel, d’une certaine influence brechtienne. » JustFocus

« Quatrième coup de génie et le coup de cœur ultime : l’aisance avec laquelle les comédiens de la Compagnie Troisième Génération se plaisent à brouiller les frontières entre les différents couches du théâtre dans le théâtre qui composent sa version des Illusions Perdues et dont nous faisons également partie » La galerie du Spectacle

Illusions Perdues

There Is No Alternative

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Deux jeunes veulent partir et fuir ce monde qui ne les concerne plus. Mais les heures sombres de l’Histoire s’invitent en toile de fond et autour d’eux viennent s’échouer des personnages du passé et les fantômes du pouvoir. Sans cesse entrecoupés dans leurs préparatifs de départ, coincés entre leur quête d’alternative, leur désir de révolte et ce que leur renvoie la télévision, ces deux jeunes semblent finalement être peu à peu gagnés par l’inertie.

There Is No Alternative est une histoire d’amour et une histoire politique.
L’Histoire de la nuit dans laquelle se créent nos rêves et nos espoirs.
C’est l’histoire en boucle d’une jeunesse précaire qui cherche à partir et à recommencer ailleurs.
C’est l’histoire du monde autour d’eux et de cette valse inexplicable entre la lutte et le désenchantement.


Mise-en-scène : Sergi Emiliano i Griell

Avec : María Cadenas, Agnès Delachair, Sergi Emiliano i Griell, Arianna F. Grossocordón, Guillaume Le Pape, Mattia Maggi

Co-production et soutiens : GROUPE GESTE(S)- Théâtre de l’Odyssée (Scène nationale conventionnée de Périgueux) – Théâtre 13 (Paris) –  Mairie de Paris – Centre Jean Vilar (Champigny-sur-Marne) – Centre Culturel des Portes de l’Essonne (Juvisy-sur-Orge) –  Théâtre à Châtillon (Paris) –  L’IVT (Paris) –  Ville d’Anduze (Porte de Cévennes) – Collège d’Espagne-Cité Internationale (Paris)


« C’est la bonne surprise du festival Mimos 2013 où la jeune compagnie Troisième Génération a séduit d’emblée par un langage gestuel et un jeu physique originaux. » Thierry Voisin • Télérama Sortir

« On semble nous dire que notre destin le plus intime n’échappe jamais aux tourments de l’époque. Notre libre arbitre n’est qu’illusion. Devant l’impossibilité de fuir, peut-être ne reste-t-il plus que le combat et la résistance. » Politis

« C’est une pièce intelligente, divertissante et magnifiquement interprétée. » Carole M. • Justfocus

« There is no alternative ? Le théâtre devient le lieu propre de cette alternative. Un des seuls lieu où l’improbabilité est une force de résistance, où à elle seule elle invente et formalise d’autres formes de pouvoir, et notamment celui de délirer plus fort que les “ grands ” !  »  Elvira Hsissou • Le Souffleur

« Dans cette mise en scène de Sergi Emiliano i Griell, six comédiens, venus de tous pays, cherchent un langage universel : celui du corps. Et ils le trouvent grâce à leur talent et à des attitudes d’une extrême précision pour dénoncer avec froideur et émotion les pages sombres de l’histoire européenne. » Anne Sophie Prevost • Rue du Théâtre

There Is No Alternative

Requiem à deux balles

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Spectacle de mime burlesque, pour cinq jeunes au bout du rouleau.

Segmenté en tableaux distincts « L’amour », « La liberté » et « La vie »,  ces trois scénettes ont pour point commun le thème de la mort. Qu’elle soit physique, menace, libération, métaphore ou absurdité…


Mise-en-scène : Sergi Emiliano i Griell

Avec : María Cadenas, Agnès Delachair, Sergi Emiliano i Griell, Arianna F. Grossocordón, Guillaume Le Pape, Mattia Maggi

Coproductions et soutiens : Théâtre de l’Odyssée (Scène nationale conventionnée de Périgueux) – Collège d’Espagne-Cité Internationale (Paris)


« Une ode à la vie à travers un triptyque totalement inattendu, joyeux et débordant d’énergie ! » l’Odyssée

Requiem à deux balles

L’heure où l’on ne savait rien l’un de l’autre

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«…il faut sauver les apparences, garder les formes, ne pas trop regarder, ne pas trop demander, ne pas trop gêner, ne pas trop oser… surtout pas trop. Pourtant, ça urge pour la plupart d’entre nous. Il faut se décider entre la peur et l’amour. Et il faut se décider maintenant. Mais comment faire sans parler, sans regarder, sans demander, sans gêner, sans oser? Sans ne rien savoir l’un de l’autre ?…»


Mise-en-scène : Sergi Emiliano i Griell

Avec : María Cadenas, Agnès Delachair, Sergi Emiliano i Griell, Arianna F. Grossocordón, Guillaume Le Pape, Mattia Maggi

Coproductions et soutiens : Mairie de Paris – Paris Jeune Talents – CROUS –  Fonds pour les initiatives étudiantes (Paris) – Université Sorbonne Nouvelle (Paris III) – Collège d’ Espagne de la Cité Universitaire (Paris)


« Les acteurs sont magnifiques, il y a de la technique et de l’émotion. C’est un spectacle bien exécuté et bien dirigé, sa dramaturgie, pertinente ». Lluis Graells directeur du Festival International de Mouvement et de Théâtre Gestuel COS de Reus

L’heure où l’on ne savait rien l’un de l’autre

Les photos

Ateliers

À propos

Notre enseignement s’attache à travailler les moyens d’exprimer le cheminement des idées et des émotions. Cela nous a porté à explorer profondément le corps de l’acteur, mais aussi, en tant qu’éléments scéniques fondamentaux, l’espace et le temps. Notre objectif est de développer l’éloquence physique du comédien.

Le corps est à l’acteur ce qu’un instrument est au musicien. Et il est nécessaire de l’accorder pour qu’il puisse jouer juste. Il doit être sensible et capable de répondre musculairement aux moindres stimuli internes ou externes. Pour cela, nous étudions précisément l’articulation, les différents degrés d’intensité du mouvement, ainsi que l’engagement du poids.

Élément porteur de sens dramatique en lui-même, l’espace s’articule lui aussi dans ses trois dimensions, au travers de changements de distances, de plans et de niveaux, et aussi en explorant les différentes formes géométriques. Le déplacement du « focus » dans l’espace est aussi un élément fondamental qui participe à la clarté de l’action dramatique et qui exige un fort travail d’écoute chez le comédien.

Le théâtre est un art du présent, et l’acteur, pour communiquer avec le public, doit savoir organiser l’épaisseur du temps. En effet, pour être juste et arriver à maintenir éveillée l’attention du spectateur, un certain traitement du temps est nécessaire. Rythme, accélérations, décélérations, arrêts, ruptures, cadence, causalités, nous nous intéressons à la musicalité du mouvement dans le théâtre. 

Ce programme pédagogique vise à aider le comédien à devenir libre sur scène, clair et précis, mais aussi audacieux et vivant. 

a propos. Notre champ de recherche en quelques mots

Formation continue

Entrainement de l’acteur
Atelier de mime corporel

La technique du mime, toujours liée à l’art de l’acteur, travaille les muscles comme de la musique. Dans cet atelier, nous étudions l’articulation du mouvement, les déplacements du corps dans l’espace, les marches stylisées, les contrepoids, l’étude des rythmes et « le portrait de l’effort », qui reste l’axe fondamental du mime, dans lequel se déclinent beaucoup de figures.

« L’école française du mime » désormais reconnue par l’UNESCO comme Patrimoine culturel immatériel, est un enseignement rare et précieux pour le comédien, et qui ne se transmet que par la pratique de celle-ci. En traversant de nombreuses figures d’Etienne Decroux, père fondateur du mime, nous n’étudions pas seulement les techniques du mouvement corporel dramatique, mais aussi une façon globale d’appréhender la scène, le mouvement et l’imagination de l’acteur.

Mardi de 9H30 à 12H30 • Niveau I
Jeudi de 9H30 à 12H30 • Niveau II

Techniques de Mime appliquées au Théâtre et au Cinéma

L’objectif de cet atelier est d’apprendre à l’élève à appliquer la technique qu’il acquière en cours de mime dans son travail au théâtre ou au cinéma. Le mime est ici dépourvu de son esthétique decrousienne et de son autonomie. Il est soumis aux  besoins que l’élève peut retrouver dans des improvisations théâtrales avec ou sans parole, ou pendant la répétition de scènes et de textes. La maîtrise des techniques de mime est d’une grande aide quand l’élève cherche à rendre perceptible l’émotion ou les pensées qui le traversent dans un moment dramatique.

Atelier sur le jeu d’acteur : à partir de scenario ou de didascalies, nous cherchons à élaborer des cheminements dans lequel l’acteur peut développer un jeu vivant et précis.

Lundi de 9h30 à 12h30 • Niveau I et II mélangés

Atelier de compositions personnelles : apprendre à créer, à écrire et à composer, avec et sans texte dramatique. Nous cherchons à donner forme à un travail d’écriture singulier et poétique.

Vendredi de 9h30 à 12h30 • Niveau I et II mélangés

Professeurs

Agnès Delachair et Sergi Emiliano i Griell

Lieu

Centre de Danse du Marais
41 rue du temple, 75004 Paris

Horaires

Lundi de 9h30 à 12h30
Technique de mime appliquées au Théâtre et au Cinéma
Mardi de 9h30 à 12h30
Mime Corporel Dramatique • Niveau I
Jeudi de 9h30 à 12H30
Mime Corporel Dramatique • Niveau II
Vendredi de 9h30 à 12H30
Atelier de composition et d’écriture
 

Tarif

149 euros
12h / mois • 1 cours de 3h / semaine

189 euros
24h / mois • 2 cours de 3h / semaine

229 euros
36h / mois • 3 cours de 3h / semaine

L’engagement se fait par trimestre.

Stages

L’acteur dans le vide / l’acteur en puissance

Avant le théâtre, il y a le vide de la scène. Avant le jeu, il y a la prise de risques. L’acteur sera confronté dans ce stage aux exigences de la nudité de la scène, dans le ici et maintenant. Nous chercherons à éveiller l’écoute, la sensibilité et la concentration nécessaires au jeu dramatique.

L’acteur instrument : le clavier d’Etienne Decroux

S’incliner, marcher, toucher, saisir, se pencher… les actions, le regard, les attitudes et les gestes parlent tout autant que les mots. Ce stage abordera les fondamentaux du Mime Corporel Dramatique : la décomposition des actions, l’articulation des déplacements du corps dans l’espace et l’improvisation en silence.

L’acteur physique : le mouvement siège de l’émotion

Dans ce stage nous allons éprouver comment le mouvement peut allumer les émotions. Ainsi nous allons observer comment les changements de rythme et d’intensité des mouvements, les arrêts, mais aussi les déplacements et les changements d’orientation dans l’espace, peuvent mettre en marche les émotions et l’imaginaire de l’acteur. Le mot émotion vient du latin motio = mouvement, e = qui vient de.

L’acteur sensible : l’artifice et l’organicité

Le premier atout d’un acteur est sa sensibilité, c’est-à-dire, la capacité qu’il a de ressentir en soi les autres et le monde du dehors. Au théâtre, l’organicité rallie le fond et la surface, l’intérieur et l’extérieur, le contenu et la forme. L’acteur, par sa sensibilité, rend organique, vivante et accessible, ou « naturelle » comme on dit, toute forme d’esthétique de jeu. Au travers d’une liberté de propositions, nous aborderons de différents styles de jeu en apparence éloignés, et nous analyserons les raisons qui font que certaines improvisations nous parviennent de façon naturelle malgré tous les artifices.

L’acteur physiquement éloquent : rendre visible l’invisible

Ce que je crois jouer doit être en accord avec ce que je donne à voir. Économe, intense, impliqué, comment exprimer le maximum et faire parvenir les émotions au travers d’un minimum de gestes et de mots ?  Dans ce stage on apprend à créer des « focus » grâce auxquels l’œil du spectateur peut saisir, comprendre ou recevoir la densité de chaque instant. Chaque mouvement est nécessaire et il doit avoir une raison dramatique d’exister. Chaque mouvement est une décision : l’acteur doit avoir une conscience aigüe du sens de l’histoire et savoir l’articuler moment par moment. Le but est de faire passer au spectateur, de la façon la plus éloquente possible sans les mots, toute la complexité d’un moment dramatique.

L’acteur et son double : maitrise du jeu

L’acteur doit être à la fois le bateau et le capitaine du bateau. Quand on joue, une partie de nous exécute et une autre anticipe, et cela en même temps. Dans ce stage nous nous pencherons plus précisément sur notre double, celui qui anticipe, qui conduit, qui surveille, qui apprivoise le terrain, enfin, celui qui maîtrise le jeu. Ce stage est composé d’une première partie technique et d’entraînement, qui vise à éveiller la partie en moi qui reste en garde pendant le jeu, et une deuxième partie d’improvisations.

L’acteur nécessaire : composition et écriture

L’acteur doit assumer un rôle actif dans l’écriture scénique. Loin d’être un seul exécutant, il faut qu´il goûte au plaisir de créer théâtralement. Dans ce stage, nous chercherons à ce que l’acteur éprouve une autonomie dans un processus de création et d’écriture de plateau. L’idéal pour un  acteur devrait être de se rendre indispensable au metteur-en-scène, à l’auteur ou aux autres acteurs.

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